杨健健是我最亲爱的导师，在上学以及之后的许多年中，我受到了她和她先生——著名油画家谌北新先生的无比关怀和爱护。她不仅教给我许多专业技能，也把我当作自己的孩子一样教给我许多做人的道理，使我受益良多。

　　第一次见到她本人是在考上她的研究生半年之后，那时她刚刚从美国加州大学伯克利分校讲学回国。记忆中那时节，似乎正是四五月份。少陵塬的春天，天色碧蓝，白杨树的小叶子在微风中翻动着白白的笑脸，空气里似乎浸润着月季和牡丹的淡淡花香，杨健健老师到老美院素描院简陋的研究生宿舍里找我谈话。在我“缺识少见”的心目中，这位在工艺美术、水粉绘画和装饰艺术方面成就卓著、大名鼎鼎、未曾谋面的导师一定有着让人敬畏的仪表和做派。谁曾想，头次见面，我们师生却是从没想到的亲近投缘。杨老师的举止言谈竟是那么地随性和快乐，让自卑惶恐、惴惴不安的我如沐春风。后来接触得越多，越感觉到老师的豁达、乐观，再看她的画，也就读懂了花朵间明丽的色彩与大气的笔触背后的语义。

　　另一次偶然，让我对师生的缘分又多了一份感触。那是在毕业去北京工作时收拾旧书，看到一套小时候学画最喜欢的水粉静物明信片，天哪，竟然是杨老师的作品！我当了三年学生竟然没有意识到，真不知是自己愚笨迟钝还是命运的巧合。

　　作为一个真诚对待艺术事业的女画家，杨老师也要面对生活其他方面的问题。曾经有几年，杨老师住在美国的女儿家。回到北京，我们师生相聚时，杨老师尽显奶奶的慈祥，每次都会拿出可爱外孙的照片向我们晒晒宝。原来．她在美国的主要工作就是帮助照看小外孙。我在为杨老师尽享天伦之乐而高兴时，内心也有些许的惋惜和担心，怕这么好的一位画家会疏远了自己的调色板。没曾想，2005年杨老师回国，竟-下子拿出一堆的风景、静物和人物新作，让我这个学生惊喜之余，也发现了导师执著与探索的另一面。

　　这些让我再次感慨，画画的人何止千万，但真正具有画家气质的其实不多。这种气质在杨老师身上却表现得十分突出而有个性。

　　所谓“画如其人”、“妙笔生花”，鲜花是她最爱的主题。无论是繁花似锦的夏季庭园，还是冬天室内盛开的玫瑰；无论是春天散发淡淡香氛的紫丁香，还是秋天窗前的一束百合，都在她的笔下熠熠生辉，绽放出它们最美丽的风情。而更可贵的是杨老师在创作时的态度，精确严谨之中带着极度的敏感与诗意。感性与理性兼具．是她的作品最吸引人之处。每次看到老师的画，我都会觉得人生如此美妙．心情如此美好。

　　其实，在快乐和散淡的背后，这位女画家也有着一般人不能发现的坚强。有一阵子，杨老师身体不是很好，也常要面对住院、吃药与诸般的不如意，但她始终坚持着、探索着自己的道路。仔细欣赏她的作品，能发现不同时期内心的倾向。画中的鲜花也不总在阳光下，有时风雨交加，有时寂寞清高．有时埋没于荒草。但无论境况如何，你看不到暴戾和呐喊，有着一种中和与文雅，有着外柔内刚的坚强。细细想来，这不正是中国女性和民族传统美学的一种表现吗？

　　艺术家最有效的创新离不开“忠于自我”，忠于自我所生、所长、所处的环境，忠于自我内心无所遁藏的情感。杨老师对水粉的喜好、对色彩的强调、对形态的不经意，与后期印象和表现主义有着许多接近的趣味；但更重要的，是她作品的精神气质，在看似洒脱豪迈的笔触中，往往透露着细腻典丽的色彩；在丰实厚美的画面肌理中，散发着澹澹的优雅与温暖。这些特质，正如其生命本身所带着的一种浪漫的本质，正是其心灵忠实的映现。在国内女画家中，能将水粉的特质或素描的形色掌握、发挥得如此自由潇洒、淋漓尽致者并不多见。最近两年老师又创作了不少新作，其运笔、用色、显然已进入-种随心所欲的境地，成熟稳健的表现、洒脱自在的气质，均自然流露于画面中，让我们忘却了时间的存在。画境和诗境一样，毕竟都来自于人的境界。杨老师作品中的大气与细腻、充实与通透，与她那天真烂漫、充满爱心、坚韧果敢、豪爽豁达、机敏慧中的性格和气质必定大有关联。

　　杨健健老师不仅是优秀的画家，也是一位优秀的教育家。她有一套独特的教学方法，能够让学生们很快地理解绘画的本质，并依照自己的个性创作自己的作品，然后学生们就像蒲公英一样飞离她的身边，去创造各自美丽的人生。师从于她，我何其有幸。

　　《诗经·郑风》中有一首歌谣：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音；青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来。挑兮达兮，在城厥兮。一日不见，如三月兮。”老师与她的纸笔画架相濡以沫、日日不离、孜孜不倦、乐此不疲！世界也因为她的作品而更加美丽！

摘自：《美育大家》第5期