经过40年的蹉跎岁月，多少事、多少情．都己从记忆中消隐得无影无踪。只有对美术的眷恋．却一直有增无减。

　　一次偶然在书店见到一本陕西人民美术出版社出版的静物花卉写生技法，艳丽明快的花卉作品吸引了我。花卉是大自然给人类最美的赏赐，无论男女老少，鲜花都会给你鼓舞和安慰。然而，好花不常开，只有神话中的花神，才会令花卉倒季而开。可是，画中的花卉却永久盛开。这本书中的写生作品，以其色彩造型留住了鲜花风韵万千的生命之美。是谁像女神般创造了这鲜花水驻的第二自然呢？本书的作者，是西安美院教授杨健健。

　　杨健健是我60年代在西安美院的老同学，那时我们正青春年少。她是公认的校花，又是我老师谌北新的未婚妻，所以给我印象很深。后来，生活的风浪把我们推开了，一别就是几十年。直到80年代后期，一次我回母校授课遇见她，我们都已人到中年，面对当年的校花，看不到苗条的身姿，鲜花股的脸蛋，却是鬓角过早出现的白丝，令人感叹岁月无情。但是，我看到她的双眸中，仍然闪耀着青春时代的灵秀。她一直在美院任教，这时已是著名的美术教育专家了。她正上色彩写生课，热情地邀我到教室去。她给学生精心摆好一组静物，一边指导学生，一边和学生一起画写生，既给学生做了示范，又使自己拳不离手。她就是这样在几十年的教学生涯中研究水粉写生技法的。

　　这本书中美丽的写生花卉，使我很想看看原作。去年谌北新老师(杨健健的爱人，西安美院教授）邀我聊聊中国油画风景画与印象派的关系，一进他家，我就被几幅水粉写生花卉迷住了，情不自禁地发表了一番评论。于是谌老师兴奋地把家中一批作品都摆出来让我看，客厅一圈摆满了画框，我从来没有这么集中地看到杨健健这么多写生花卉，置身于她笔下这一片生机盎然的花海之中，一股纯真、热烈、亲切的激情冲击着我，使我振奋、欢快、饱经沧桑的心，仿佛回到了青年时代。从这些画中，我不仅感受到了大自然的神奇造化，而且看到了生活中平时被掩盖、忽视的美好，看到了人的心灵、精神之美。艺术原本就是象征性的，美丽的花可以象征一切美好的事物。

　　这些花卉写生作品的艺术魅力来自何方呢？一是来自写生，来自大自然真实的生命，这是临摹无法得到的。面对鲜活的对象和面对僵死的照片是很不一样的，这使我更真切地认识到写生训练的重要意义。二是来自画家的激情。杨健健在这本技法书中强调指出：无论大笔挥洒或是精细描绘，都要倾注自己的感情。画家作画时的激情是画中花卉的生命。三是来自画家精湛的技巧。没有技巧的激情是画不出好画的。她在书中教导学生要善于体验、捕捉、变化万千的气氛，不要拘泥于自然，完全照抄对象。她的作品就充分体现了这一点。她总能捕捉到花卉瞬间的本质之美，并且排除自然状态的平庸因素，突出花的生命活力。

　　我真想知道她是如何用水粉把五彩缤纷、风姿绰约的花卉画在纸上的，我把这本文图并茂的书仔细研读了几遍。像惊叹她美丽的画一样，我惊叹她竟然能把复杂的静物写生技法讲解得那么简洁明快。书中没有故作高深的抄录史论，也没有故弄玄虚的生造妙语。这不太长的文字，是她数十年教学实践体验的结晶，围绕着教学生画好写生的目标，把理论与实践交融一体，使实践科学化有序化，使理论可操作、具体化。从工具材料的准备、调色运笔到写生的步骤示范，从色彩的明度、纯度、对比关系、透视关系到美学风格的举例分析，由浅入深，循循善诱，其中多有独到的真知灼见。如将中国画的笔墨传神、气韵生动溶进了水粉技法中，发挥了笔触丰富的表现力等。她把自己的绝招等毫无保留地奉献出来，字字画画渗透着诲人不倦的教师良心。

　　她就是这样画写生的。她笔下，无论是雍容的牡丹、浓郁的玫瑰，还是素雅的菊花，纤巧的丁香，都倾注了同样的热爱，所以都同等的漂亮迷人。花儿为什么这么美？是画家用热血来浇灌。杨健健数十年教学作画，耗尽了校花的红颜青丝，我鼻子一酸，心有所悟：校花风颜何处去，嫣媚尽在画图中。

　　文如其人，画如其人，她的技法论述和她的画一样明朗乐观，毫无晦涩之感，不会令人望而生畏，而是以平易近人的质朴亲切，增强你实践的信心。这本美丽的书，对学画者，是真正的良师，它会使你起点高、路子正，画出成功的作品来。对于美术教师与学者，是很好的益友，会使你得到诸多可贵的启迪。对于非专业的广大读者，它也会给你赏心悦目的审美享受和欣欣向荣的精神鼓舞，使人得到热爱自然、热爱生命、热爱生活的温馨陶冶。

摘自：《美术之友》1999年第6期